Primera parte

- El tema. Argumento de la historia

Pre producción:

- Guión y storyboard.

Producción

- Diseño audiovisual(Layout)
- Hojas modelos: Personajes y fondos.
- Diálogos : Grabación de audio.
- Guía de animación: Lectura de los tiempos.
- Animación : Dirección artística.
- Timing de animación.
- Animación Principal, secundaria y asistencia de animación.
- Asistencia de animación.
- Calco de línea y color.
- Los fondos
- Efectos audiovisuales.
- La cámara y el Film(cine).
- Procesamiento digital(vídeo)

Post Producción:

- Laboratorio y revelado(cine)
- Edición Digital (vídeo)
- La música, voces y efectos.
- Sincronización y mezcla.
- Impresión Master y copias.

3. Herramientas y equipos del animador.
4. Lenguaje audiovisual:
- Los planos y ángulos visuales.
- El guión y el story board.

5. Hojas modelos
- Diseño de personajes
- Cabeza y cuerpo.

6. Propiedades del movimiento animado:

a. Anticipación, acción y reacción
b: Causa y efecto (leyes físicas del movimiento)
c. Movimiento real animado.
d. Inercia, velocidad, peso y fuerza
e. Tabla de tiempos - Diálogos y sonidos

7. Movimiento básico del rebote (Bouncining Ball)

a. Técnica de animación en curva parabólica.
b. Animación de articulaciones.
c. Lenguaje corporal(características faciales)
d. Expresiones dramáticas I.

8. Animación : fases de la técnica

a. Animación principal o de poses claves secundaria.
b. Animación de Intermedios.
c. Asistencia de animación y animación de Secciones.
d. Tablas de exposición - espaciados y símbolos gráficos, guía de animación e indicaciones de amara.

9. El ritmo en la animación (timing)

a. Coordinación de tiempo, compás y efectos.
b. Línea de acción, reacciones (takes)
c. Espaciamiento entre dibujos
d. Expresiones dramáticas II

10. Planificación (layout)

a. Desarrollo Técnico
b. Composición de la imagen
c. Continuidad entre tomas.
d. Diseño y estructura de la escena.
e. Información de cámara y planos.

11. Animación cíclica y aciclica I.
a. Ciclo continuo (caminar, correr, etc.)
b. Aciclico y pendular (acción de retorno)

12. La perspectiva

a. Construcción y estructura del dibujo tridimensional
b. Perspectiva y animación.
c. Escenografía- fondos panorámicos y multiplanos.
d. estilos y formas.

13. La línea

a. Técnica y aplicaciones.
b. El trazo, formas y estilos.
c. Coloreado y efectos.

14. El color.

a. Luz y textura
b. Teoría del color
c. La paleta de colores y tonos.
d. Composición cromática.

15. el dialogo: el habla y gestos.

a. Animación Labial
b. Tabla de audio (bar sheets) y tiempos.
c. Características dramáticas y sincronización.

16. El rotoscopio.

a. Análisis del movimiento real y aplicación en la animación
b. Captura manual y electrónica.

17. El baile, la Danza y otros movimientos rítmicos.

a. Movimientos rítmicos en espacio y tiempo.
b. Compás y ritmos en la música, lectura del sonido

18. animación cíclica y aciclica II (locomoción animal)
a. Caminatas, saltos y vueltas etc.
b. El vuelo de las aves.

19. efectos especiales animados:

a. Naturales: vientos, agua, fuego, explosión, rayos, etc.
b. Artificiales: Creaciones luminicas, estelares, grafismos, etc.

20. Animación limitada.

a. Animación articulada y de secciones.
b. Diseño y montaje del estilo y la forma.

Evaluación

a. Trabajos de practica de cada etapa.
b. Trabajos de diseño creativo en una obra (practica)

21. La cámara de animación : aplicaciones técnicas.

a. Encuadres y planos - Cara de campos.
b. Movimientos de Cámara: Paneos, Traveling, giros., zoom(truck), empalmes, desplazamientos
c. Disolvencias. Cortinas (wipes), cortes.
d. Efectos especiales, vibraciones, ritmos.
e. Cámara de cine y cámara virtual.

22.. Técnicas y procesos por computadora:

a. Scaneo
b. Línea.
c. Color.

23 edición por computadora:
a. Arte del montaje
b. Sincronización audiovisual.

Evaluación final:

a. Practica de edición
b. Diseño creativo de una obra.